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動画の基礎：水平同期信号の役割

画面に映像を映すには、電子銃から放たれた電子線が、蛍光物質を塗った画面を左から右へ、上から下へと順番に照らし、光らせる必要があります。この一列の光を走査線と呼び、走査線が何本も集まって画面全体の映像を作っています。では、この走査線はどのようにして正しい位置に描かれるのでしょうか？水平同期信号がその役目を担っています。水平同期信号とは、画面の走査線をどこから描き始めるかを示す信号です。この信号は、映像信号の中に短い電気信号（パルス信号）として含まれています。テレビや画面装置は、このパルス信号を捉えることで、「ここから新しい走査線を始める」という合図を受け取ります。もし水平同期信号がなければどうなるでしょうか？電子銃は走査線を描き始める位置が分からず、画面全体が斜めにずれたり、波打つように歪んで表示されてしまいます。水平同期信号が正確に送受信されることで、走査線の開始位置が一定に保たれ、歪みのない鮮明な映像を見ることができるのです。水平同期信号は、映像信号に欠かせない要素の一つです。高画質で安定した映像を楽しむためには、この水平同期信号が重要な役割を果たしていることを覚えておきましょう。まるで楽譜の音符のように、水平同期信号は画面上の映像を正しく奏でるための目には見えない指揮者と言えるでしょう。

動画編集の技：ずり上げ効果

動画や映画、芝居、番組など、様々な創作物で臨場感や雰囲気を高めるために使われる音が効果音です。見ている人にとってより分かりやすく、より深く内容を理解するために役立ちます。まるで本当にその場面にいるかのような感覚を与え、心を揺さぶる力も持っています。効果音にはいくつかの種類があります。まず、自然の音です。雨のしとしとと降る音や、風のひゅーひゅーと鳴る音、雷のゴロゴロという音、波が打ち寄せるザーザーという音など、自然界にある様々な音を指します。これらの音を取り入れることで、情景描写を豊かにし、季節感や時間の流れを表現することができます。例えば、夏の暑い昼下がりを表現したい場合、セミの鳴き声を効果音として加えることで、よりリアルな情景を思い浮かべることができます。次に、周りの環境の音です。街のざわめき、電車が走る音、お店の中のにわかにぎやかな音など、特定の場所の雰囲気を作り出す音を指します。これらの音は、物語の舞台設定を明確にし、視聴者に場所のイメージを伝える役割を果たします。例えば、都会の雑踏の音を効果音として使うことで、主人公が都会で生活していることを示唆することができます。そして、物事の様子を表す言葉です。「ドカーン」という爆発音や「バシャバシャ」という水しぶきの音、「ザクザク」という足音など、擬態語と共に使われる音を指します。これらの音は、直接的には見えない動作や状況を音で表現することで、視聴者の想像力を掻き立てます。例えば、主人公が暗い夜道を歩くシーンで「ザクザク」という足音を加えることで、足元の状態や主人公の緊張感を表現することができます。最後に、音楽も効果音の一つです。場面に合う曲や、作品全体の雰囲気を決める主題歌など、作品全体を彩る重要な要素です。場面展開に合わせて音楽の雰囲気を変えることで、視聴者の感情をより強く揺さぶることができます。このように様々な効果音を使うことで、作品の世界観をより深く作り出し、見ている人を物語の世界に引き込むことができます。適切な効果音を選ぶことは、より良い作品を作る上で欠かせない要素と言えるでしょう。

音声エフェクト

動画編集における「ずり下げ」の効果と使い方

動画を作る際に、映像と音のタイミングを調整することを「ずらし」と言います。この「ずらし」は、動画の出来栄えを大きく左右する、隠れた重要な技術です。映像に合わせて音を調整するだけでなく、あえて音を映像よりも遅らせる「ずり下げ」や、音を映像よりも先に流す「ずり上げ」といった方法があります。「ずり下げ」は、例えば、人が話している場面で、声だけを少し遅らせることで、独特の間や雰囲気を作り出すことができます。まるで映画のワンシーンのように、印象的な表現を生み出すことができます。逆に「ずり上げ」は、これから起こる出来事を予感させたり、緊張感を高めたりする効果があります。例えば、ドアをノックする音だけを先に聞かせることで、視聴者は次に何が起こるのかと画面に注目するでしょう。映像と音のタイミングがぴったり合っている動画は、一見自然に見えますが、必ずしも良いとは限りません。意図的に「ずらし」を加えることで、動画に深みと奥行きを与えることができます。例えば、悲しい場面で音楽を少し遅らせることで、悲しみをより強く表現することができます。また、コミカルな場面で効果音と映像をずらすことで、笑いを誘うことも可能です。この「ずらし」は、視聴者の感情や理解度に大きな影響を与えます。製作者が伝えたいメッセージを効果的に伝えるためには、映像と音のタイミングを緻密に調整する必要があります。熟練した動画編集者は、この「ずらし」を巧みに操り、作品に独特の個性を加え、より印象的なものへと仕上げていきます。まさに動画編集における「隠れた名脇役」と言えるでしょう。

動画撮影のズーム比活用術

写真や動画を撮る際に使う道具、レンズには、ズームレンズというものがあります。このズームレンズの性能を表す大切な尺度の一つがズーム比です。これは、レンズが一番広く写せる範囲と一番狭く写せる範囲の比率で表されます。たとえば、一番広く写せる範囲が１０ミリメートル、一番狭く写せる範囲が１００ミリメートルのレンズの場合、ズーム比は１０倍になります。この数字が大きければ大きいほど、広い範囲を写せることを示しています。つまり、ズーム比が大きいレンズは、遠くにあるものを大きく写したり、逆に近くのものを広く写したりすることが得意です。スポーツ競技や野生の生き物を写すときなどに役立ちます。一方、ズーム比が小さいレンズは、写せる範囲の変化が少なく、主に風景写真や人物写真などを撮るのに使われます。ズーム比は大きいほど良いというわけではなく、撮りたいものに合わせて適切なズーム比のレンズを選ぶことが大切です。たとえば、部屋の中や狭い場所で撮る場合は、ズーム比が小さいレンズの方が扱いやすく、写したいものを捉えやすいことがあります。また、ズーム比の大きいレンズは、大きくて重くなりがちです。持ち運びやすさも考えて選ぶ必要があります。ズーム比をよく理解することで、撮りたい場面に最適なレンズを選び、より効果的に映像を表現することができるようになります。ズーム比は、レンズを選ぶ上で重要な要素ですので、ぜひ覚えておきましょう。

スミヤ：映像のくすみを理解する

墨汁を水で薄めたように、映像の輪郭がぼやける現象を「スミヤ」といいます。これは、画面上で白から黒、あるいは黒から白へと色が変わるときに、その変化が遅れてしまうことで起こります。本来はっきりと見えるはずの境目が、まるで墨をにじませたように曖昧になってしまうのです。この現象は、映像信号の伝わり方に問題があるときに発生します。例えば、テレビ放送の電波が弱かったり、録画機器の性能が低かったりすると、信号が正確に処理されず、スミヤが生じやすくなります。また、動画を再生する機器の性能によっても影響を受けます。古い型のテレビや画面の反応速度が遅い機器では、スミヤが目立ちやすい傾向があります。スミヤが発生すると、映像の鮮明さが失われ、見ている人に不快感を与えてしまいます。特に、スポーツ中継のように動きの速い映像や、アクション映画のようにコントラストが強い場面では、スミヤの影響が顕著に現れます。例えば、野球のボールが白い線を残しながら飛んでいくように見えたり、黒色の服を着た人が動くと輪郭がぼやけて見えたりします。これでは、映像本来の迫力や臨場感が損なわれてしまい、視聴体験を大きく損ねてしまうでしょう。高画質映像を楽しむためには、このスミヤを抑える技術が欠かせません。近年のテレビや映像機器では、スミヤを軽減するための様々な工夫が凝らされています。例えば、映像信号を高速に処理する技術や、画面の反応速度を向上させる技術などが開発され、よりクリアで鮮明な映像を実現しています。また、動画配信サービスなどでも、高画質配信に対応することで、スミヤの発生を抑え、快適な視聴体験を提供することに力を入れています。

動画編集における位置決め：スポッティングの重要性

動画を作る上で、文字や絵などを適切な場所に配置することは、見ている人に内容をしっかり伝えるためにとても大切です。この配置作業の中心となるのが「位置決め」です。「位置決め」とは、動画の上に文字や絵などを重ねて表示する時に、表示する場所と表示する時間を細かく決める作業です。まず、表示する時間について説明します。動画には時間軸があり、この時間軸の上で「いつから表示を開始し、いつ表示を終了するか」を指定します。例えば、動画の１０秒目から１５秒目まで文字を表示させたい場合は、「開始時間」を１０秒、「終了時間」を１５秒に設定します。このように開始時間と終了時間を決めることで、表示する長さも決まります。次に、表示する場所について説明します。画面上の表示位置は、縦横の座標や画面全体に対する比率を使って細かく調整できます。例えば、文字を画面中央に表示したい場合は、画面の中心の座標を指定します。画面の左下に表示したい場合は、左下の座標を指定します。また、画面の４分の１の大きさで表示したい場合は、比率を使って大きさを調整します。この「位置決め」の精度は、動画全体の見た目だけでなく、見ている人の理解度にも大きく影響します。例えば、画面の中心に字幕が大きく表示されると、肝心の映像が見えにくくなり、内容が分かりにくくなります。また、説明の文字が短時間しか表示されないと、読んで理解する時間が足りず、情報が伝わりません。適切な「位置決め」は、見ている人が快適に動画を視聴できることに繋がります。そのため、動画を作る人にとって「位置決め」は必ず身につけなければならない重要な技術と言えるでしょう。

動画編集の技法：スプリット編集

分割編集とは、動画と音声を別々に編集する技法のことです。まるで料理でいえば、素材をそれぞれ下ごしらえしてから組み合わせるようなものです。映像と音声のタイミングをずらすことで、動画に奥行きや特別な効果を加えることができます。例えば、人物が話し始める場面を考えてみましょう。普通に編集すれば、映像と音声は同時に始まります。しかし、分割編集を用いれば、映像は少し前から人物の姿を映し始め、音声が聞こえ始めるのは少し後からにするといった編集が可能です。まるで、カメラがその人物にゆっくりと近づいていくような、自然で滑らかな印象を与えられます。逆に、音声から先に聞こえさせて、後から映像を見せることで、見ている人に「次は何が起きるんだろう」という期待感を持たせることもできます。映像と音声の始まりと終わりを別々に調整できることが、分割編集の最大の特徴です。この技法を使うことで、場面の切り替わりをより自然で滑らかにしたり、逆に意図的に強調して印象的なものにすることができます。例えば、静かな情景から賑やかな街中の場面に切り替わるとき、映像の切り替わりよりも先に街の雑踏の音を聞かせることで、視聴者の気持ちの準備をすることができます。この分割編集は、様々な種類の動画制作で活用されています。インタビュー番組では、話し手の言葉に重みを持たせるために使われたり、記録映像作品では、現場の雰囲気をよりリアルに伝えるために使われたりします。物語仕立ての映画や連続ドラマでは、登場人物の心情や場面の雰囲気を効果的に表現するために欠かせない技法となっています。分割編集を理解し、うまく使いこなせるようになれば、動画編集の可能性は大きく広がり、より洗練された、質の高い作品を作り上げることができるでしょう。

動画の雪：スノーノイズを知る

動画を見ていると、時折画面に白い斑点がちらちらと現れることがあります。まるで雪が舞っているように見えるこの現象こそ、スノーノイズと呼ばれるものです。正式には不規則雑音という言い方をします。このスノーノイズは、古くはテレビ放送が始まった頃から、現代の機器で撮影・再生する動画まで、様々な場面で発生する厄介な存在です。スノーノイズが目立つと、映像が非常に見にくくなります。細かい白い点が常に画面を覆うため、映像本来の美しさが損なわれ、見たいものがはっきりと見えなくなってしまいます。ひどい場合には、動画の内容を理解するのも難しくなるでしょう。たとえば、人物の表情を読み取ろうとしても、ノイズが邪魔をして細かいニュアンスが分からなくなってしまうかもしれません。また、風景の微妙な色彩の変化なども、ノイズのせいで見逃してしまう可能性があります。このスノーノイズの主な発生原因は、大きく分けて２つあります。一つは、機器の不具合や老朽化によるものです。古いテレビやビデオデッキなどは、部品の劣化によって正常な信号処理ができなくなり、ノイズが発生しやすくなります。また、ケーブルの接触不良などもノイズの原因となります。もう一つは、電波干渉です。周囲の電子機器や電波塔などから発生する電磁波が、動画信号に影響を与えてノイズを生じさせることがあります。特に、無線LANや携帯電話などは強力な電波を発するため、動画機器の近くに置くとノイズが発生しやすくなります。スノーノイズを軽減するためには、いくつかの対策が考えられます。まず、機器の接続や設定を確認しましょう。ケーブルがしっかりと接続されているか、アンテナの位置が適切かなどを確認することで、ノイズが改善される場合があります。また、電波干渉が疑われる場合は、動画機器と干渉源となる機器を離して設置してみましょう。それでもノイズが改善しない場合は、機器の故障が考えられますので、修理や買い替えを検討する必要があるかもしれません。高画質の動画配信サービスを利用する場合、回線速度が遅いとノイズが発生しやすいため、安定した高速回線を確保することも重要ですです。快適な動画視聴のためには、スノーノイズへの理解と適切な対策が欠かせません。

動画編集の奥深さを探る：音の匠技

動画を作る上で、絵と同様に大切となるのが音です。音は、動画に生き生きとした躍動感を与える重要な要素と言えるでしょう。効果音や背景の音、そして語り人の声など、様々な音が組み合わさり、奥行きと臨場感あふれる動画を生み出します。音をどのように使うかで、見る人の心を動かし、物語の世界へと引き込むことができるのです。例えば、緊迫した場面では、重々しい音楽と効果音を使って緊張感を高めます。ドキドキするような効果音や、心臓の鼓動のような低い音を加えることで、手に汗握るような雰囲気を演出できます。静寂を効果的に使うことで、次の展開への期待感を高めることも可能です。逆に、落ち着いた場面では、穏やかな音楽を背景に流すことで、ゆったりとした雰囲気を醸し出すことができます。鳥のさえずりや風の音など、自然の音を加えることで、より一層リラックスした気分を味わえるでしょう。感動的な場面では、優しく美しい旋律で感情を盛り上げ、見る人の涙を誘います。ピアノや弦楽器の繊細な音色は、感動的なシーンを一層深く心に響くものにします。また、コミカルな場面では、軽快で明るい音楽と効果音で楽しさを表現します。効果音のタイミングや種類を工夫することで、笑いを誘う愉快なシーンを作り出すことができます。このように音は、動画の雰囲気や感情表現に大きな影響を与えます。どんな音をどのようなタイミングで使うのか、音の選定と編集作業は、動画の出来栄えを左右すると言えるでしょう。まさに、音は動画に命を吹き込み、見る人の心に響く魔法のような力を持っているのです。

音声エフェクト

ストリーキング：映像の尾引き現象

動画やテレビの画面に、明るいものから水平方向に白い筋や黒い筋が伸びる現象を、筋状の光という意味で「ストリーキング」と呼びます。まるで彗星の尾のように見えることから、この名前が付けられました。このストリーキングは、映像の信号を処理する過程で何らかの問題が生じた時に現れ、画質を落とす原因となります。特に、明るい被写体や、明暗の差が激しい場面で目立ちやすく、見ている人の感動を邪魔する可能性があります。例えば、夜空に輝く花火の映像で、花火の光から白い筋が伸びていたら、花火本来の美しさが損なわれてしまうでしょう。ストリーキングは、昔のアナログ放送の時代からある問題ですが、現在のデジタル放送でも起こる可能性があります。そのため、動画を作る現場では常に気を付けなければなりません。また、ストリーキングは、機器の不具合や設定ミスを示すサインである場合もあります。例えば、カメラのレンズに汚れが付着していたり、映像信号を送るケーブルに問題があったりする場合に、ストリーキングが発生することがあります。あるいは、テレビや録画機の明るさやコントラストの設定が適切でない場合にも、ストリーキングが目立つことがあります。ストリーキングが発生した場合は、その原因を探し出して適切な対策を立てることが大切です。原因が機器の汚れであれば、レンズやケーブルを掃除することで解決できます。設定の問題であれば、明るさやコントラストの調整を行い、適切な値に設定し直す必要があります。ストリーキングの原因を特定し、適切に対処することで、より美しい映像を見ることができるようになります。

スタガヘッド：多重録音の仕組み

{楽器を演奏したり歌を歌ったりする時、録音された音を少し遅れて聴く必要がある場合があります。このような状況で役立つのが、スタガヘッドと呼ばれる技術です。スタガヘッドとは、録音中の音をわずかに遅らせて再生する技術のことを指します。楽器演奏の場合を考えてみましょう。例えば、ギターを演奏しながら、同時に演奏音を録音する場合、演奏者は自分の演奏をリアルタイムでモニターする必要があります。しかし、録音機器を経由した音は、電気信号の処理などにわずかな時間がかかるため、演奏者は自分の演奏をほんの少し遅れて聴くことになります。このわずかな遅延が、演奏者のタイミング感覚を狂わせ、正確な演奏を難しくするのです。スタガヘッドはこのような問題を解決するために、録音される音を意図的に遅らせることで、演奏者と録音機器のタイミングのずれを補正します。スタガヘッドは、歌の録音においても重要です。歌いながら自分の声をモニターする場合、伴奏音楽と声のタイミングがずれると、歌いにくさを感じることがあります。スタガヘッドを用いることで、歌声と伴奏のタイミングを正確に合わせ、気持ちよく歌える環境を作ることができるのです。スタガヘッドは、多重録音、つまり複数の楽器や歌声を重ねて録音する場合にも役立ちます。例えば、既に録音されたギター演奏に合わせて歌を録音する場合、歌い手はギターの音と自分の声のタイミングを合わせる必要があります。スタガヘッドを利用することで、既に録音された音とこれから録音する音のタイミングのずれを補正し、正確な多重録音が可能になります。このように、スタガヘッドは、録音作業における様々な場面で活躍する、重要な技術です。録音された音を少し遅れて聴くことで、演奏者や歌い手のタイミング感覚を助け、より自然で正確な演奏や録音を可能にします。そして、複雑で豊かな音楽表現を支える重要な役割を担っているのです。

スクランブル方式で映像を保護

映像を制作し、多くの人々に届けたいと考える一方で、限られた人だけに見てもらいたい場合もあるでしょう。そんな時に役立つのが「スクランブル」と呼ばれる技術です。これは、まるでパズルのように映像や音声の信号をバラバラに混ぜ合わせ、本来の内容が分からなくする技術です。許可された人だけが特別な方法でこのバラバラになった信号を元通りに組み直すことができ、本来の映像や音声を視聴できる仕組みになっています。この技術は、有料放送によく利用されています。視聴料金を支払った人だけが、専用の機器を使ってスクランブルを解除し、番組を見ることができるのです。また、特定の団体や企業が、会議の内容や研修資料など、部外秘の情報を限られたメンバーだけに配信する場合にも活用されています。スクランブルは、不正コピー対策にも有効です。例えば、映画館で上映される映画が不正に録画され、インターネット上に流出してしまうのを防ぐために、映画館で上映される映像にスクランブルをかけることがあります。仮に誰かが許可なく映画を録画しようとしても、録画されるのは意味の分からない映像や雑音だけで、本来の映画の内容を見ることはできません。このように、スクランブルは、価値ある情報を守るための重要な役割を担っています。許可された受信者だけがコンテンツを楽しめるようにすることで、制作者の権利を守り、質の高いコンテンツ制作を支えているのです。スクランブル技術は、今後も様々な場面で活用され、私たちの生活をより豊かにしてくれることでしょう。

ワイド画面を記録する技術：スクイーズ映像

テレビ画面の縦横比は時代と共に移り変わってきました。かつてブラウン管テレビが主流だった時代には、画面の縦横比が４３であることが一般的でした。これは、正方形に近い形をしていて、古くから親しまれてきた画面比率です。しかし、技術の進歩と共に、テレビ画面は大型化し、より迫力のある映像体験が求められるようになりました。そこで登場したのが、１６９のワイド画面です。このワイド画面は、人間の視野に近い横長の形状をしており、映画館のような臨場感を家庭で味わえるようになりました。４３から１６９への移行は、映像視聴体験に大きな変化をもたらしたのです。この変化の中で、ワイド画面（１６９）で制作された映像を、古い４３のテレビでも再生できるようにする技術が「押し込み映像」として開発されました。この技術は、まるで魔法のように映像を縮めたり、伸ばしたりすることで、異なる画面比率のテレビに対応できるようにするものです。具体的には、ワイド画面の映像を４３の画面に収めるために、映像を左右から圧縮します。すると、映像全体が少し縦長に歪んだ状態になります。この圧縮された映像を４３のテレビで再生すると、テレビ側で映像を左右に引き伸ばす処理が行われ、結果として正しい比率のワイド画面の映像が映し出されるのです。まるで伸縮自在なゴムのように、映像を自在に操ることで、異なる画面比率の壁を乗り越える画期的な技術と言えるでしょう。この技術のおかげで、新しいワイド画面の映像作品を、古い４３のテレビを持っている人でも楽しむことができるようになりました。技術の進歩は、常に新しい視聴体験を提供してくれるだけでなく、古い機器との互換性も考慮されているのです。これは、視聴者にとって大きな恩恵と言えるでしょう。今後も、技術革新によって、より快適で豊かな映像体験がもたらされることが期待されます。

映像の歪み：スキュー歪とは？

回転式の磁気テープ録画再生機（らせん走査方式）で再生した時に、特に画面の上の方に現れやすい特有のゆがみについて解説します。このゆがみは、画面に映るはずのまっすぐな線が、ゆるやかなカーブを描いてしまう現象で、弓なりに似ていることから「スキュー歪み」と呼ばれています。この現象は、映像信号の周波数のずれを自動的に調整する機能（自動周波数制御）を持つ画面表示装置を使うと、より目立ちやすくなります。画面の上の端が、本来は垂直であるべきものが、左もしくは右側に傾いてしまい、建物や電柱などの直線が、本来とは異なる形で表示されてしまうのです。自動周波数制御機能は、映像信号の周波数の変動を補正して、安定した映像を表示するためのものですが、スキュー歪みが発生すると、この機能がうまく働かず、かえって歪みを強調してしまうことがあります。スキュー歪みの原因は、録画再生機の内部にある回転する磁気ヘッドとテープの微妙なずれにあります。録画時に磁気ヘッドがらせん状に記録していくのですが、再生時にこのらせんの軌跡を正確にたどれないと、映像信号の時間的なずれが生じ、画面上に歪みとして現れるのです。特に画面の上部は、磁気ヘッドの走査線の開始点に当たるため、この歪みの影響を受けやすいと言えます。このような歪みは、映像全体の印象を損ねてしまうため、高品質な映像を保つためには、スキュー歪みを理解し、その発生原因と対策を講じることが大切です。例えば、録画再生機の定期的な点検や調整を行うことで、スキュー歪みの発生を抑制し、より自然で美しい映像を楽しむことができるでしょう。

動画の特殊効果：スキャニメイト

動画制作の黎明期に、まるで夢のような映像を生み出す装置として登場したのが「スキャニメイト」です。１９７０年代に開発されたこの装置は、計算機制御の映像制作装置としては初期のもので、当時の最先端技術を駆使していました。計算機という言葉がまだ珍しかった時代に、スキャニメイトはまるで魔法の箱のように、人々の心を掴みました。スキャニメイトの最大の特徴は、様々な模様や形を自由に作り出し、それを滑らかに変化させることができた点です。まるで生き物のように形を変える様子は、モーフィングの先駆けとも言える技術でした。計算機制御でありながらも、その操作は感覚的で、作り出す映像はどこか温かみのある、アナログならではの風合いを持っていました。幾何学模様や抽象的な形を自在に操り、色彩豊かに変化する映像は、当時の映像制作者にとってまさに革新的な表現方法でした。スキャニメイトは、様々な映像作品で活用されました。特に、音楽を視覚的に表現するミュージックビデオや、番組の始まりを彩るオープニング映像、そして、アニメーションなど、幅広い分野でその魅力を発揮しました。スキャニメイトが生み出す独特の幻想的な世界観、サイケデリックな表現は、当時の映像文化に大きな影響を与えました。渦巻く模様や、形を変えながら流れ行く色彩は、人々を非日常の世界へと誘い、強い印象を残しました。今日では、計算機の技術は飛躍的に進歩し、スキャニメイトと同じような映像効果は、様々な編集ソフトで簡単に再現できるようになりました。しかし、スキャニメイト特有のアナログで温かみのある映像は、デジタル技術では完全に再現することが難しく、今もなお多くの映像作家を魅了し続けています。それは単なる特殊効果ではなく、計算機黎明期の技術と創造性が融合した、時代を象徴する一つの芸術表現と言えるでしょう。スキャニメイトが作り出した映像は、現代の映像表現にも大きな影響を与え続けています。